ضمن فعاليات أسبوع مدريد للموضة برزت خمسة عروض فرضت حضورها بقوة هذا الموسم، حيث قدّمت Odette ?lvarez وLola Casademunt وAngel Schlesser وErnesto Naranjo وTeresa Helbig رؤى مختلفة جمعت بين الحِرفية والجرأة والهوية الواضحة. عروض عكست تنوّع الأسلوب الإسباني، من الأناقة البسيطة إلى الرومانسية البوهيمية والتصاميم المفاهيمية المعاصرة.
عرض Odette ?lvarez
قدّمت Odette ?lvarez مجموعتها لخريف وشتاء 2026 – 2027 ضمن فعاليات Madrid Fashion Week، في عرض حمل عنوان "Swing" وجاء كتحية ساحرة لمدينة نيويورك في عشرينيات القرن الماضي، تلك المرحلة التي ارتبطت بسهرات الجاز وبريق الحياة الليلية. استوحت المصمّمة الفكرة من عرض سابق لها في نيويورك، إلى جانب تعاونها مع علامة المجوهرات Dylan Lex، ما ساعدها على بناء لوحة إبداعية تتمحور حول التألق والحركة وروح الاحتفال. وقد ترجمت هذه الأجواء في تصاميم تمزج بين الأنوثة الجريئة والقصّات القوية.
المجموعة توازن بذكاء بين التفصيل الدقيق والطابع الاحتفالي. المعاطف الواسعة والبدلات ذات البنية الواضحة شكّلت أساساً أنيقاً للتصاميم، فيما أضفت الفساتين المستوحاة من أسلوب الفلابر طاقة مفعمة بالحركة من خلال الشراريب الكثيفة والمخمل الفاخر والطبقات الغنية بالخامات. كثير من القطع صُمّم ليبدو أكثر جمالاً أثناء الحركة، وكأنها خُلقت خصيصاً لرقصة أنيقة على إيقاع الجاز. كما لعبت التفاصيل الفاخرة دوراً أساسياً في هوية المجموعة، من التطريزات الكثيفة واللآلئ إلى الريش والأقمشة اللامعة ذات الملمس الغني. لوحة الألوان بدت مشرقة ومليئة بالحياة، ما منح العرض طابعاً احتفالياً يعيد إلى الأذهان أناقة الماضي بروح معاصرة تناسب امرأة اليوم.
عرض Lola Casademunt
فتتحت العارضة Vanesa Lorenzo عرض دار Lola Casademunt في لحظة لافتة مهّدت لأحد أكثر العروض بوهيمية هذا الموسم. المجموعة حملت عنوان Bohemian Soho واستمدّت روحها من نيويورك في سبعينيات القرن الماضي، وتحديداً من أجواء حي سوهو المليئة بالإبداع والحرية والتفرّد.
المجموعة التي قدّمتها المديرة الإبداعية Maite Casademunt جاءت كخلاصة أنيقة تجمع بين الرومانسية البوهيمية والهوية الواضحة للدار. الفساتين الواسعة ذات الكشاكش ظهرت إلى جانب بدلات ذات بنية قوية وأكتاف بارزة، ما خلق توازناً جذاباً بين النعومة والجرأة. تنوّعت الإطلالات بين فساتين خفيفة منسدلة وبلوزات هوائية، وبين بدلات مفصّلة تمنح المرأة حضوراً واثقاً وعصرياً.
الخامات لعبت دوراً أساسياً في إبراز روح المجموعة، من الأورغانزا والتافتا إلى الترتر والفراء الملمّس، مع تنويع غني في المزج بين المواد لإضفاء عمق بصري ولمسة فاخرة. أما لوحة الألوان فمالت إلى الدرجات الترابية والبرتقالي والاوكر، مع حضور متوازن للأزرق، بينما حافظت النقشات الأيقونية للدار، من الطبعات الحيوانية إلى الزهور والخطوط الكلاسيكية، على هوية واضحة ومعاصرة في آن واحد.
عرض Angel Schlesser
واصل المصمّم Alfonso Pérez ترسيخ هوية دار Angel Schlesse خلال عرضه الجديد، حيث قدّم مجموعة خريف وشتاء 2026 – 2027 تحت عنوان Responso، وهي مجموعة ترتكز على فكرة الاختزال كمنهج جمالي واضح يعيد التركيز إلى الأساسيات.
المجموعة تستعيد روح الدار التي عُرفت بالحدّ الأدنى الوظيفي في التسعينيات، لكن برؤية أكثر حداثة تميل إلى الطابع المعماري. الخطوط النظيفة والأحجام المدروسة شكّلت العمود الفقري للتصاميم، فيما هيمنت الأسود كلون رئيسي يبرز البناء ويمنح القطع حضوراً قوياً وراقياً. الفكرة هنا لا تقوم على البساطة السطحية، بل على أناقة منضبطة تستند إلى القصّة والبنية أكثر من الزخرفة.
التصاميم بدت بسيطة للوهلة الأولى، لكنها تكشف تعقيدها الحقيقي عند الحركة. ركّز ألفونسو بيريز على إبراز البنية الداخلية للقطعة وتحويلها إلى عنصر جمالي ظاهر، ما أضفى بعداً نحتياً على العديد من الإطلالات. كما اعتمد على خياطة دقيقة تعزّز الطول والرشاقة، مع توازن واضح بين الصلابة والانسيابية في بعض القطع.
بعيداً عن المبالغة في التفاصيل، اختار المصمّم أن يركّز على التوازن بين القماش والشكل، ليقدّم مجموعة هادئة لكنها قوية، تعكس رؤية معاصرة للمرأة التي تبحث عن أناقة نظيفة وواثقة في آن واحد.
عرض Ernesto Naranjo
قدّم المصمّم Ernesto Naranjo مجموعته لخريف وشتاء 2026 – 2027 تحت عنوان The Return, The Celebration، في عرض حمل رؤية عاطفية وفنية تعكس مسيرته بين مدن وتجارب مختلفة. الفكرة لم تقم على الحنين إلى الماضي بقدر ما ركّزت على إعادة تشكيل الهوية من جديد.
المجموعة عبّرت عن هذه الفكرة من خلال البناء نفسه. اعتمد نارانخو على أسلوب الكولاج في الأقمشة، حيث جمع خامات متناقضة في الملمس والوزن واللمعان ليصنع قطعاً تبدو كأنها تُركّب من ذكريات متعدّدة. هذا الأسلوب منح التصاميم بعداً فنياً واضحاً، وخلق إحساساً بالحركة والتطوّر داخل كل إطلالة.
أما من ناحية القصّات، فقد بدت الأحجام مدروسة لكن غير تقليدية، إذ ظهرت بعض القطع وكأنها مشدودة أو مطوية بطريقة معمارية تضيف بعداً نحتياً للتصميم. الأقمشة نفسها بدت كأنها تحمل أثراً للحركة، ما جعل الملابس تتفاعل مع الضوء والجسم بشكل لافت، وتتحوّل مع كل خطوة إلى مشهد جديد.
ومع تقدّم العرض، ازدادت الألوان حيوية واتّسعت الأحجام، لتتحوّل الأجواء تدريجياً من التأمّل إلى الاحتفال. والنتيجة مجموعة تجمع بين العمق المفاهيمي والطاقة الحسية، وتقدّم رؤية معاصرة لأناقة تعتمد على التجربة والجرأة في آن واحد.
عرض Teresa Helbig
احتفلت المصمّمة Teresa Helbig بالذكرى الثلاثين لعلامتها من خلال عرضها الجديد حيث قدّمت مجموعة خريف وشتاء 2026 – 2027 تحت عنوان Savage Swans في عرض عكس الاستمرارية أكثر من الرغبة في التغيير الجذري.
العرض الذي أقيم في Teatro Infanta Isabel انطلق بفكرة رمزية واضحة هي الريش، الذي شكّل نقطة البداية لبناء مجموعة تقوم على الخفّة والحركة. الفساتين الطويلة بألوان الباستيل الناعمة مثل الوردي الفاتح والعاجي والأزرق الهادئ بدت أنثوية ورقيقة، مع قصّات منسدلة وحجوم مدروسة تمنح القطع طابعاً رومانسياً هادئاً.
وفي مقابل هذه النعومة، قدّمت المصمّمة قطعاً أكثر حدّة مثل الفساتين القصيرة ذات البنية الواضحة والسراويل القصيرة المفصّلة، ما أضاف توازناً بصرياً بين الانسيابية والقوة. كما لعبت التفاصيل دوراً أساسياً في هوية المجموعة، من التطريزات الدقيقة والخرز إلى لمسات الفرو التي حافظت على الطابع الحِرفي المعروف للدار.
المجموعة بدت وكأنها قراءة معاصرة لأرشيف العلامة، حيث جمعت بين النعومة والجرأة بأسلوب أكثر نضجاً. والنتيجة عرض أنيق وهادئ يعكس خبرة ثلاثين عاماً من التصميم، ويقدّم رؤية أنثوية متجدّدة تقوم على الحِرفية والانسجام أكثر من المبالغة.
عملت في مجال الصحافة والكتابة منذ سن الـ16، خرّيجة كلية الإعلام والتوثيق في بيروت، أقيم في دبي منذ 14 عاماً، حيث أعمل اليوم كمحررة ومديرة لموقع gheir.com، أشرف على المحتوى وأهتمّ بإدارة العلاقات مع العلامات الكبيرة في مجال الموضة والمجوهرات والجمال والفنون الجميلة على أنواعها. أقوم أيضاً بمقابلات حصرية فيما يتعلق بإصدارات دور الأزياء والمجوهرات، وتنفيذ جلسات تصوير وفيديوهات خاصة بالموقع.