في بيروت، لا يمكن للفن أن يصمت، ولا للتصميم أن يتراجع. فهذه المدينة التي عرفت الحرب كما عرفت الحب، والانهيار كما عرفت النهوض، تظلّ تنسج من رمادها حياة جديدة، ومن بين أنقاضها تولد أفكار تُعيد للجمال مكانته في وجدان الناس. في بيروت، التصميم ليس ترفاً، بل فعل مقاومة ناعمة ضد القبح واليأس. ولهذا، حين عاد حدث We Design Beirut بنسخته الثانية هذا العام من 22 إلى 26 أكتوبر، فإنه لم يكن مجرد معرض، بل شكّل احتفالا بقدرة المدينة على البقاء حيّة، نابضة، ومُلهمة.
على مدى خمسة أيام، تحوّلت العاصمة اللبنانية إلى مساحة حرة للفكر والإبداع، حيث اجتمع مصممون ومهندسون وفنانون من مختلف التخصصات في مشهدٍ يُعيد رسم ملامح التصميم اللبناني المعاصر، بين الحِرف التقليدية والابتكارات المستقبلية. بنية هذا الحدث ترتكز على ثلاثة محاور أساسية: التمكين، والحفاظ، والاستدامة، وهي قيم تعكس الروح اللبنانية التي تصرّ على التجدّد رغم كل العثرات.
معروضات تستحق الاهتمام
في قلب هذا الحراك، برزت المصممة سارة بيضون، مؤسسة دار Sarah’s Bag، التي اختارت أن تكرّم الحِرف اليدوية النسائية من خلال عمل تركيبي مؤثر بعنوان Hanging by a Thread. العمل يستحضر ذاكرة جهاز العروس اللبنانية القديم، عبر مجموعة من القطع والمنسوجات التي تحكي حكايات أجيال من النساء، لتتحول القطعة الواحدة إلى وعاء للذكريات، وإلى تذكير بقيمة ما يندثر بصمت.
من عالم الموضة إلى عالم العمارة، أبدع المعماري والفنان كارل جرجس، المعروف أيضاً كأحد مؤسسي فرقة مشروع ليلى، في تقديم عمله Echoed – Thermes، وهو حوض استحمام منحوت من قطعة واحدة من رخام غواتيمالا الأخضر، يستلهم فكرة الحمّامات الرومانية القديمة ليعيدها في قالب معاصر يزاوج بين الضوء والماء والهدوء التأملي.
وفي موقع الحمّامات الرومانية أيضاً، عرضت المهندسة سرين حسنية عملها Fluvia، مقعد رخامي يمتدّ بطول سبعة أمتار يجمع بين الشعر المعماري والوظيفة، مستلهماً إيقاع الماء وحركته في تصميم هندسي يتنفس من خلال الفتحات الهوائية الدقيقة، جامعاً بين التاريخ والحداثة في تناغم آسر.
أما المصممة إلسا ماريا حلبي، فقدّمت عملاً حالماً بعنوان A Bird Bath، تحوّل فيه حوض الطيور إلى شكل نحتي متحرك يحتفي بالماء كرمز للحياة والتجدّد، بينما تتبدل طبقاته مع تدفق الماء ليولد في كل لحظة منظور جديد للجمال.
وفي مصنع أبرويان، احتفت الفنانة تامر حدشيان بالطين كعنصر حيّ في عملها Material Memory ، الذي يحاكي علاقة الجسد بالمادة من خلال أداء حي يوثّق رحلة التحوّل، فيما أعاد الثنائي هلا متى وزين ضاوق في Abacus Quadrumanus تعريف العلاقة بين الفن والوظيفة عبر عمل خزفي تفاعلي يستحضر عدّاد العصور القديمة في قالب شعري معاصر.
من جهة أخرى، قدّم المعماري فادي يعقوبي عمله المهيب Womb of a City، وهو رحلة حسية عبر "رحم بيروت"، تمتد من الخارج إلى الداخل عبر منحوتات من الخوص وأثاث منسوج يعكس فكرة المدينة ككائن حيّ يتنفس ويتحوّل باستمرار.
أما المصمم سليم عزّام، فقد اختار أن يختم المشهد بخيوط من الحنين والجمال في عرضه The Embroidered Dream، حيث اجتمعت أربعون سيدة من حرفيات الجبل اللبناني ليطرّزن أنغام الإبرة مع أصوات الغناء، في عرض أدائي يحيي ذاكرة التطريز كفنّ مقاومة وصوت نساء لا يُنسى.
هكذا، أثبتت بيروت مرة أخرى أنها لا تُقاس بما فقدته، بل بما تمنحه من حياة. في كل عمل، في كل تفصيل من We Design Beirut 2025، تتجلى المدينة ككائن لا يموت، ينهض من بين الركام ليعيد تعريف الجمال من جديد، بطابع لبناني لا يُخطئه القلب.
عملت في مجال الصحافة والكتابة منذ سن الـ16، خرّيجة كلية الإعلام والتوثيق في بيروت، أقيم في دبي منذ 14 عاماً، حيث أعمل اليوم كمحررة ومديرة لموقع gheir.com، أشرف على المحتوى وأهتمّ بإدارة العلاقات مع العلامات الكبيرة في مجال الموضة والمجوهرات والجمال والفنون الجميلة على أنواعها. أقوم أيضاً بمقابلات حصرية فيما يتعلق بإصدارات دور الأزياء والمجوهرات، وتنفيذ جلسات تصوير وفيديوهات خاصة بالموقع.