عام 2026 يَعِد بأن يكون عاماً استثنائية لعشّاق الموضة والمعارض حول العالم. بعد عام حافل بالتغييرات الجذرية في دور الأزياء، وتبدّل المديرين الإبداعيين، وولادة رؤى جديدة على منصات العروض، تتجه الأنظار اليوم إلى المتاحف وصالات العرض حيث ينبض إرث الموضة بالحياة. فالمعارض لم تعد مجرد مساحة لمشاهدة الفساتين والأرشيف، بل تحولت إلى محطات تأمل، نعيد عبرها قراءة تاريخ الجمال، ونفهم علاقتنا بالهوية والذاكرة والخيال.
عام 2025 كان بمثابة بداية نهضة حقيقية لمعارض الموضة، حيث شهدنا موجة لافتة من الفعاليات التي أعادت تسليط الضوء على المصممين والحقب المفصلية في تاريخ الصناعة. وفي وقت بدا فيه العالم مضطرباً وسريع التقلّب، جاءت هذه المعارض كفسحة هادئة تمنحنا فرصة للتوقف وإعادة التفكير: ماذا نرتدي؟ ولماذا؟ وما الذي يعنيه فعل التصميم في زمن يتغيّر بهذه السرعة؟ هذا الإحساس لن يتراجع في 2026، بل يتكرّس بقوة أكبر مع سلسلة من العروض العالمية التي لا يمكن تفويتها.
معرض The 90s
البداية من لندن، حيث يحتضن متحف تيت بريتن معرض The 90s الذي يشرف عليه إدوارد إنينفول. المعرض يعود بنا إلى عقد التسعينيات بوصفه لحظة انطلاق مليئة بالحرية والتمرّد والخيال. سيعيد الجمهور اكتشاف تأثير أسماء كفيفيان ويستوود وألكسندر ماكوين وحسين شهلان، إلى جانب صور كورين داي وديفيد سيمز، لقراءة كيف صنعت هذه المرحلة لغة بصرية وثقافية لا تزال تؤثر في ذائقتنا حتى اليوم.
معرض The Antwerp Six
ومن لندن إلى أنتويرب، حيث يستعيد متحف موُمُو حكاية مجموعة The Antwerp Six الشهيرة. إنهم المصممون الذين انطلقوا بشجاعة قبل أربعة عقود في شاحنة صغيرة متوجهين إلى لندن، ليضعوا بلجيكا على خريطة الموضة العالمية. المعرض ليس فقط تكريماً لجرأتهم، بل درس حي في معنى الإيمان بالرؤية الشخصية وكيف يتحول الهامش إلى مركز حين تجتمع الموهبة مع الإصرار.
معرض Schiaparelli: Fashion Becomes Art
في لندن أيضاً، يفتح متحف فيكتوريا وألبرت فصلًا جديدًا مع معرض Schiaparelli: Fashion Becomes Art إنه احتفاء بمصممة جعلت من الأزياء مساحة فن، وتعاونت مع سلفادور دالي وقدمت أزياء تتحدى المنطق وتحتفي بالخيال الجامح. المعرض يربط بين ماضي الدار العريق وحاضرها المعاصر تحت قيادة دانيال روزبيري، ليؤكد أن الابتكار ليس موضة عابرة بل موقف من العالم.
معرض Nigo
أما في متحف التصميم بلندن، فنلتقي نِيغو في أول استعادة كبيرة لأعماله خارج اليابان. الرجل الذي أعاد تعريف ثقافة الشارع عبر A Bathing Ape ثم منح Kenzo نفساً جديداً، يظهر هنا كمبدع عابر للحدود، يمزج بين الموسيقى، والثقافة الشعبية، والملابس اليومية في لغة واحدة يفهمها جيل كامل.
معرض Tim Walker’s Fairyland
وتواصل لندن حضورها القوي مع معرض Tim Walker’s Fairyland في المتحف الوطني للبورتريه. إنه عالم من الأسطورة والحلم، تمسكه عدسة مصور احتفى بالاختلاف وبالوجوه التي صنعت ثقافة بديلة في بريطانيا. صوره ليست مجرد لقطات، بل عوالم كاملة تُحكى بالألوان والضوء والخيال.
متحف يحتفي باللون
في باريس، يحتفل متحف الفنون الزخرفية بقوة اللون مع المصور البرازيلي رافاييل بافاروطي. جمالية طاغية، مشاعر مكثفة، وصور تشبه اللوحات، تجعل من هذا المعرض تجربة بصرية مشحونة بالطاقة. أكثر من مئتي صورة تكشف كيف يمكن للموضة أن تصبح حواراً صريحاً بين الجسد واللون والضوء.
معرض Costume Art
أما نيويورك، فتذهب أبعد في طرح الأسئلة من خلال معرض Costume Art في معهد الأزياء التابع لمتحف المتروبوليتان. الفكرة هنا ليست عرض الملابس فقط، بل التفكير في العلاقة الحميمة بين الجسد والزي: كيف يغيّر أحدهما الآخر؟ وكيف تصنع الأقمشة صورة الذات؟ المعرض يقارب الموضة كفن حي يتنفس عبر الحركة، والتجربة، والذاكرة.
في النهاية، تبدو معارض 2026 كخارطة سفر عاشقة للأناقة: بين الماضي والحاضر، بين دور الأزياء والمتاحف، بين الصور والأقمشة. إنها دعوة إلى إبطاء الإيقاع قليلًا، ودخول عالم تُروى فيه القصص عبر الفساتين والقصّات والألوان. بالنسبة لعشاق الموضة، هذا العام ليس فقط موسماً جديداً من العروض، بل موسم من الحكايات المفتوحة التي تنتظر من يقرأها بعين عاشقة وفضول لا يشبع.
عملت في مجال الصحافة والكتابة منذ سن الـ16، خرّيجة كلية الإعلام والتوثيق في بيروت، أقيم في دبي منذ 14 عاماً، حيث أعمل اليوم كمحررة ومديرة لموقع gheir.com، أشرف على المحتوى وأهتمّ بإدارة العلاقات مع العلامات الكبيرة في مجال الموضة والمجوهرات والجمال والفنون الجميلة على أنواعها. أقوم أيضاً بمقابلات حصرية فيما يتعلق بإصدارات دور الأزياء والمجوهرات، وتنفيذ جلسات تصوير وفيديوهات خاصة بالموقع.