كشفت دار لويس فويتون عن أحدث مشروعاتها الفنية "White Canvas: LV Trainer in Residence"، بالتعاون مع الفنانين الصينيين المشهورين تشو ييلون و وين نا، لإعادة تفسير الحذاء الرياضي الأيقوني LV Trainer.
فبعد ظهوره الأول في ميلانو عام 2023، يهدف مشروع "White Canvas" إلى دعوة الفنانين المعاصرين لتحويل الحذاء الجلدي الأبيض الكلاسيكي إلى لوحة بيضاء للإبداع الفني، مما يواصل الاحتفاء بالعلاقة العميقة التي تربط الدار بعالم الفن. يُعزز هذا المشروع التبادل الديناميكي بين الممارسات الفنية المتنوعة.
ستُطلق هذه المجموعة الجديدة في 23 سبتمبر 2024 في بعض متاجر لويس فويتون المختارة في الصين، يليها إصدار في متجر لويس فويتون في باريس بـ"غاليري لافاييت" في الأول من ديسمبر 2024.
مجموعة "White Canvas: LV Trainer in Residence"
ظهر حذاء LV Trainer لأول مرة في عرض أزياء الرجال لموسم ربيع وصيف 2019، ويجمع بين رموز أحذية كرة السلة وأيقونات الصناعة المميّزة لدار لويس فويتون. وقد تم تقديمه في العديد من الإصدارات المختلفة ضمن مجموعة الرجال للعلامة، مما جعله أيقونة في مجتمع عشاق الأحذية الرياضية.
قدم الفنان تشو ييلون تصميمين مميّزين لهذا الحذاء، إذ استبدل اللغة التقليدية للتصميم بألوان تدفقية نابضة بالحياة، مما أعطى الحذاء مظهرًا غير مكتمل وكأنه قطعة فنية في طور الإنجاز داخل مرسم الفنان. عندما يتم ارتداء الحذاء، يصبح هذا العمل الفنّي مكتملًا. يُصنع كل زوج يدويًا في مشغل الأحذية الإيطالي الخاص بالدار في "فييسو د'أرتيكو"، إذ تساهم الألوان اليدوية المتدرجة في خلق وهم بالسرعة على الجزء العلوي من الحذاء. وأضاف تشو لمسة مرحة بوضع شعار العلامة المصنوع من الطين المعجون على الأربطة. أطلق تشو على تصميميه اسم "42.5°C" باللونين البرتقالي والأسود، و"-8.6°C" باللونين الوردي والأزرق، بهدف لفت الانتباه إلى التغيّر المناخي.
أما الفنانة وين نا فقد أعادت تخيل الحذاء من خلال تصميمين مبهرين هما "Wave" و"Cloud". باستخدام تقنيات الرسم الجداري، زينت وين الحذاء بأمواج المحيط والسحب الخيّرة على الجزء العلوي منه. استوحت تصميم "Wave" من الأمواج الخضراء التقليدية التي تظهر كثيرًا في أعمالها، مانحة الحذاء إحساسًا بالحركة. بينما جاء تصميم "Cloud" ليجسد لوحة ألوان لويس فويتون التقليدية ممزوجة بألوان نابضة وحيوية مع رموز لآلهة صينية صغيرة. تمثل السحب في تصميمها حالة من الراحة والحرية التي تشبه حالة الوجود الطبيعي. كل زوج من الأحذية مرسوم يدويًا بعناية من قبل حرفيي الدار في مشغل "فييسو د'أرتيكو" الإيطالي.
المتعاونون
يركز تشو ييلون في أعماله الفنية على مفهوم إعادة الميلاد، حيث يقوم بإعادة تدوير الأشياء اليومية وإعطائها حياة جديدة. من خلال نفي وإعادة ترتيب العلاقة بين الشكل والمحتوى، يسعى تشو إلى إعادة التفكير في طرق الإنتاج المعاصرة. وقد عرضت أعماله في العديد من المتاحف والمعارض الفنية الكبرى في الصين وأوروبا والولايات المتحدة.
أما وين نا، فقد وُلدت في بكين وتخرجت من قسم الطباعة في أكاديمية الفنون والتصميم بجامعة تسينغهوا. استوحت أعمالها من عالم الآلهة الصينية، حيث نسجت حكايات خيالية تنبض بالحياة في جدران مدن العالم.
عملت في مجال الصحافة والكتابة منذ سن الـ16، خرّيجة كلية الإعلام والتوثيق في بيروت، أقيم في دبي منذ 14 عاماً، حيث أعمل اليوم كمحررة ومديرة لموقع gheir.com، أشرف على المحتوى وأهتمّ بإدارة العلاقات مع العلامات الكبيرة في مجال الموضة والمجوهرات والجمال والفنون الجميلة على أنواعها. أقوم أيضاً بمقابلات حصرية فيما يتعلق بإصدارات دور الأزياء والمجوهرات، وتنفيذ جلسات تصوير وفيديوهات خاصة بالموقع.