خلال السنوات القليلة الماضية، نجحت كوريا الجنوبية في أن تفرض نفسها بقوة على الخريطة الثقافية العالمية، ليس فقط عبر الانتشار الهائل لموسيقى الكاي-بوب ونجومها الذين تحولوا إلى أيقونات جماهيرية، بل أيضاً من خلال أسلوبهم المميز الذي بات مصدر إلهام لعواصم الموضة الغربية. لم تعد الموضة الكورية مجرد تيار محلي، بل أصبحت لغة شبابية عالمية تعكس مزيجاً فريداً من الجرأة والابتكار. ومع هذا الزخم، بات أسبوع سيول للموضة من أبرز المنصات التي تستقطب أنظار المشترين وصنّاع الأناقة من مختلف أنحاء العالم، حيث يكتشفون اتجاهات جديدة تحمل توقيع المصممين الكوريين الذين يبرعون في المزج بين التقاليد والحداثة، وبين الحرفية الدقيقة والخيال المستقبلي.
وفي ما يلي نظرة على أبرز عروض الأيام الأولى لأسبوع سيول..
عرض Greedilous
في قلب سيول، وتحديدا في الرابع من سبتمبر 2025، قدّمت علامة GREEDILOUS عرض أزيائها لربيع وصيف 2026 في مشهد مسرحي استثنائي، حيث حوّلت نشيد مسرحية Annie الشهير It’s the Hard Knock Life إلى سرد بصري يمزج بين طاقة الفانك القديمة وأناقة العصرية المصقولة.
العرض حمل روحا شبابية متمرّدة، ظهرت في قطع متنوّعة مثل سترات الفارسيتي الضخمة، والفساتين المستوحاة من زي المدرسة لكن بخامات حريرية فاخرة، إلى جانب الدنيم المرقّع والمعاطف المحوتة بخطوط معمارية. وقد أضافت الإكسسوارات المرحة والتفاصيل ذات البعد الواقعي لمسة من الجرأة التي عكست وعياً بالظروف الاقتصادية الراهنة.
أما لوحة الألوان فجاءت نابضة بالتناقض: درجات أولية مغسولة اصطدمت مع ألوان حيادية باهتة، وكأنها تستحضر براءة ملاعب الطفولة من جهة، وتستعيد آثار الصمود والتعب من جهة أخرى. الموسيقى والديكور بدورهما استحضرا أجواء المسرح الكلاسيكي ليعززا هذا التوتر بين النقاء الطفولي وضغط الواقع الاجتماعي المعاصر.
في العمق، أعادت GREEDILOUS قراءة حكاية أيتام زمن الكساد الكبير برؤية جيل الـGen Z : سخرية لاذعة، حنين ساخر، وتمرد حنون يحوّل المعاناة إلى بيان أسلوبي لا إلى مرثية. هكذا تحولت الأقمشة الممزقة والتفاصيل الوظيفية إلى رموز للنضال، بينما لمعَت الزخارف الملوّنة والقصّات غير المتوقعة كإعلان عن الجرأة والأمل. النتيجة جاءت كعمل فني يوازن بين التعليق الثقافي والهوية، مقدّماً أزياء تحمل خطاباً واضحاً: حتى وسط الأزمات، يمكن للموضة أن تزهر كفعل مقاومة وجمال في آن واحد.
عرض Ulkin
في أسبوع سيول للموضة لربيع وصيف 2026، وتحديداً في السادس من سبتمبر 2025، قدّمت علامة Ulkin عرضاً مفاهيمياً صارخاً حمل عنواناً غير معلن: الرؤية في زمن المراقبة المستمرة. لم يكن العرض مجرد مرور عارضات على منصة تقليدية، بل تحوّلت العارضة إلى كائن بين الحضور والغياب، حاضر دائماً للعين، لكن بعيد عن الفهم الكامل.
الخامات والتفاصيل جاءت لتؤكّد هذا المعنى: دبابيس معدنية، قباب زجاجية، ولمسة من برودة شبه مخبرية تحاكي أسلوب التحنيط، لكنها توحي بالتجميد لا بالفناء. بعض القطع حملت العبارة المختومة The Exhibited، ليس كشعار تجاري، بل كتصريح مباشر يفضح عصر السوشال ميديا حيث استعراض تفاصيل الحياة بشكل المستمر يُصبح بحد ذاته هوية. التصاميم تلاعبت بثنائيات متناقضة: الرغبة في الانكشاف مقابل الحاجة إلى الحماية، الجسد المضيء مقابل الجسد المحجوب. حواف حادة وأسطح عاكسة طوقت الجسم وكأنها تمنحه حضوراً مشروطاً، لامعاً لكنه غير متاح تماماً.
بهذا الطرح، قدّمت علامة Ulkin تأملاً عميقاً في ثمن الظهور المعاصر، حيث الحرية تختلط بالمراقبة، والذات تُختزل في واجهة معروضة. المجموعة جاءت بخطوط منضبطة، صرامة مقصودة، وتفاصيل أقرب إلى أرشيف بصري يوثّق الحياة لا ليحفظها، بل ليحوّلها إلى تجربة مراقَبة.
عرض Doucan
في إطار أسبوع سيول للموضة لربيع وصيف 2026، وتحديداً في السادس من سبتمبر 2025، قدّمت دار Doucan عرضاً شعرياً حمل عنواناً فلسفياً هو Lucid Bloom، أي "تفتّح صافي"، حيث يلتقي الوعي واليقظة مع صورة الزهرة وهي تنبض بالحياة.
ترجم العرض هذه الفكرة إلى أزياء توازن بين النعومة الحالمة والحضور العاطفي الآني. الأقمشة الشفافة، تفاصيل اللؤلؤ اللامعة، والخطوط الانسيابية أضفت على الإطلالات إحساساً بالسكينة والحنين. في المقابل، جاءت الفتحات غير المنتظمة والطبقات المتداخلة لتبعث حركة وإثارة، أشبه بلحظة الاستيقاظ حينما تبقى ظلال الأحلام عالقة في الذهن. ركزت المجموعة على ثنائية الأنوثة المعاصرة: التأمل الداخلي في مواجهة التعبير الخارجي. تجلّت هذه الثنائية من خلال الملمس الناعم والخطوط المنحنية التي منحت الإطلالات طابعاً أنثوياً متدفقاً، يجمع بين الرقة والقوة. القطع تنوّعت بين الفساتين الشفافة الخفيفة والتنسيقات المفصّلة لكنها بقيت مهوّاة، مما عزز الإحساس بالحرية والجاذبية غير المتكلّفة.
لوحة الألوان اتسمت بالهدوء وضبط النفس، فيما أضافت التطريزات واللمسات اللمسية بُعداً حسياً يعكس جمالاً خفياً لا يحتاج إلى مبالغة. النتيجة كانت تشكيلًا بصرياً يحاكي الحلم، لكنه في الوقت نفسه يلتقط لحظة الصفاء التي تسبق اليقظة التامة.
عرض Hannah Shin
في الخامس من سبتمبر 2025، وخلال فعاليات أسبوع سيول للموضة، قدّمت المصممة Hannah Shin عرضها لربيع وصيف 2026، حيث امتزج الشعر بالمستقبلية الدقيقة في رؤية تحاكي فلسفة الدار. المجموعة جاءت كرحلة بصرية بين الحِرَفية التقليدية والتقنيات المتقدمة، لتؤكد أن الموضة يمكن أن تكون جسراً بين الماضي والمستقبل.
تنوّعت التصاميم بين معاطف خارجية انسيابية مرسومة على الجسد وقطع منفصلة ذات طابع نحتي. التفاصيل أظهرت ازدواجية مذهلة: تطريز يدوي دقيق يقابله جلد مشكّل بأسلوب هندسي، وعناصر ثلاثية الأبعاد مطبوعة بتقنية حديثة تندمج مع لمسات تنبض بالحرفة. اللافت أن بعض الأقمشة تحرّكت بفضل مشغّلات تعتمد على الذكاء الاصطناعي، لتتنفّس وتطوى بوعي، فتمنح الملابس حياة تتجاوز الجماد.
المنصة نفسها كانت جزءاً من الحكاية، إذ جمعت تعاونات متعددة: تقنيات الروبوتات القابلة للارتداء من Angel Robotics التي أنعشت بعض الإطلالات بحركة دقيقة، تفاصيل بنيوية مطبوعة ثلاثيا من THETA TECH، وإضاءة درامية من BC Lighting نحتت القماش والظلال بشكل مسرحي. أما الإشراف الأكاديمي فجاء من البروفيسور كونغ غيونغتشول من جامعة KAIST الذي ساهم في تحقيق اندماج سلس بين الميكانيكا والخامات.
النتيجة لم تكن مجرد استعراض تقني، بل رؤية متوازنة وهادئة تعكس كيف يمكن للتقليد والتكنولوجيا أن يتعايشا بتناغم في أزياء رفيعة المستوى. مجموعة Hannah Shin لربيع وصيف 2026 قدّمت المستقبل ليس كفانتازيا متطرفة، بل كحاضر شاعري ودقيق، حيث تتحول الملابس إلى كائنات حية تروي قصصاً عن الجمال والإبداع الإنساني في عصر الذكاء الصناعي.
عملت في مجال الصحافة والكتابة منذ سن الـ16، خرّيجة كلية الإعلام والتوثيق في بيروت، أقيم في دبي منذ 14 عاماً، حيث أعمل اليوم كمحررة ومديرة لموقع gheir.com، أشرف على المحتوى وأهتمّ بإدارة العلاقات مع العلامات الكبيرة في مجال الموضة والمجوهرات والجمال والفنون الجميلة على أنواعها. أقوم أيضاً بمقابلات حصرية فيما يتعلق بإصدارات دور الأزياء والمجوهرات، وتنفيذ جلسات تصوير وفيديوهات خاصة بالموقع.