شهد الأسبوع زخماً لافتاً من الإبداعات والتعاونات التي قلّصت المسافة بين الأزياء والثقافة والفن والرياضة. من الحملات السينمائية في المدن العالمية إلى المجموعات الكبسولية المستوحاة من التراث والطبيعة، قدّمت الدور رؤى متجددة تعكس تنوّع الهويات المعاصرة.
تفاصيل تعاون Jacquemus مع Nike
كشفت دار Jacquemus بالتعاون مع الاتحاد الفرنسي لكرة القدم وNike عن تعاون جديد يقدّم تشكيلة ملابس مخصصة لمنتخب فرنسا، بالشراكة مع Sport dans la Ville، وبهوية مستوحاة من أرشيف العلامة وروح التسعينيات. يستند المشروع إلى ذاكرة مؤسس الدار Simon Porte Jacquemus مع كرة القدم، حيث استلهم تصاميمه من سترة رياضية كلاسيكية من Nike ارتداها في شبابه، لتنعكس اليوم في قطع تجمع بين البساطة والدقة. تعيد المجموعة قراءة ثقافة الكرة بأسلوب حضري يمزج الرياضة بالموضة، مع ألوان العلم الفرنسي الأزرق والأبيض والأحمر، وقصات نظيفة تستحضر الزيّ الرياضي التقليدي. كما تستبدل المواد التقنية بأقمشة كلاسيكية تمنح القطع طابعاً أكثر إنسانية واستمرارية. سيعتمد لاعبو المنتخب الفرنسي هذه التصاميم في الإحماء قبل المباريات الدولية، في خطوة تعكس تقاطع الأداء الرياضي مع التعبير الثقافي. ويؤكد المشروع على دور كرة القدم كعنصر جامع في الذاكرة الفرنسية، وعلى قدرتها على بناء هوية مشتركة بين الأجيال.
Balenciaga تحوّل نيويورك إلى فيلم حي بين الواقع والخيال
تعود دار Balenciaga إلى الواجهة عبر حملة جديدة تُعيد تعريف العلاقة بين الموضة والسينما، بإشراف المخرجة المرشحة للأوسكار Celine Song وبطولة الممثلة سارة بيدجون Sarah Pidgeon، وبمشاركة المدير الإبداعي بييرباولو بيتشولي Pierpaolo Piccioli. الحملة تتكوّن من ثلاثة أفلام قصيرة مدتها دقيقة واحدة، صُوّرت بالكامل في شوارع مانهاتن، وتعرض حقائب Le City وLe 7 Bowling وRodeo ضمن سياق يومي يتدرّج من الصباح إلى المساء. بين مشاهد تبدو عادية—استلام الغسيل أو عبور التقاطعات أو ركوب سيارة أجرة—تتداخل طبقات سينمائية تكشف كواليس التصوير وتكسر الجدار الرابع.
ما يميّز المشروع هو تحويل المدينة إلى مسرح حيّ، حيث تمتزج الحياة الواقعية بالإخراج الفني، وتظهر الموضة كجزء من سرد بصري لا ينفصل عن الإيقاع الحضري. كما تمتد الحملة إلى محتوى رقمي يوثّق اللحظات خلف الكاميرا، في تجربة تُشبه أرشيفًا حيًّا للمدينة وهي تُصوَّر أثناء عيشها. هكذا، لا تقدّم الدار إعلانًا تقليديًا، بل مشهدًا معاصرًا يضع الأزياء في قلب السرد السينمائي اليومي.
Dolce&Gabbana وDiadora: حوار بين الرياضة والأناقة
تجمع دار Dolce & Gabbana وعلامة Diadora في تعاون جديد يعيد تعريف العلاقة بين الأداء الرياضي والأناقة اليومية، من خلال إعادة إحياء التصميم الأيقوني Brasil الذي يشكّل جزءاً من إرث Diadora منذ عام 1984. تقدَّم الحذاء في نسختين: إصدار كروي يحافظ على روحه الرياضية الأصلية، وسنيكر عصري يعيد تفسيره برؤية Dolce&Gabbana، حيث تمتزج الخطوط النقية مع تفاصيل جريئة مستوحاة من نقشات الفهد، في توازن بين البساطة والطاقة البصرية. تعتمد التصاميم على جلد نابا فائق النعومة ونعل تقني يمنح خفة ومرونة، ما يجعل القطع مناسبة للملعب والحياة اليومية في آن واحد. كما يضيف التصميم طابعاً كلاسيكياً عبر لسان الحذاء المطوي، في إشارة إلى أرشيف كرة القدم التقليدي.
Burberry تتعاون مع Quentin Blake في مجموعة تحتفي بالخيال البريطاني
في تعاون يعكس روح الخيال البريطاني، تكشف دار Burberry عن مجموعة كبسولية مع الفنان السير Quentin Blake، المعروف بأسلوبه اليدوي المرح ورسوماته التي شكّلت ذاكرة أدب الأطفال في بريطانيا. ويقود المشروع المدير الإبداعي Daniel Lee الذي يصف أعمال بليك بأنها تحمل سحراً طفولياً بلمسة بريطانية خالصة تُنقل إلى عالم الأزياء المعاصر.
تظهر رسومات بليك على قطع نسائية ورجالية وأزياء الأطفال، حيث تتداخل طبعات الريش والمناظر الطبيعية مع معاطف الترانش المصنوعة من قماش الغاباردين وخامات حريرية مطبوعة. وتبرز تفاصيل مطرزة تعكس حساً حرفياً دقيقاً، لتجعل كل قطعة أقرب إلى لوحة فنية قابلة للارتداء، بأسلوب بصري نابض بالحياة.
تمتد المجموعة إلى الإكسسوارات مثل القبعات القطنية والأوشحة الكشميرية، ويأتي هذا التعاون ليؤكد استمرار Burberry في دعم الفنون البصرية وربط الأزياء بسرديات ثقافية تعيد تعريف مفهوم الكبسولة الفنية المعاصرة.
Cult Gaia "عطلة رومانية" لاستكشاف ازدواجية الأنوثة
في مجموعة ما قبل خريف 2026، تقدم دار كولت غايا رؤية شاعرية للأنوثة تقوم على مفهوم الازدواجية، حيث تتحرك امرأتان في انسجام بصري يعكس اختلافاً متكاملاً. تم تصوير الحملة في روما، بين الشرفات والمساحات الداخلية والممرات الهادئة، لتتحول المدينة إلى خلفية سينمائية تكشف حواراً بصرياً بين امرأتين تتحركان كمرآتين غير متطابقتين، يجمعهما إيقاع مشترك. تعكس المجموعة هذا التناقض في التصميم، إذ تمزج بين البنية الصارمة والنعومة الانسيابية، مع نقشات مستوحاة من الطبيعة والحيوانات وتفاصيل عضوية تبدو كضربات فنية على القماش. تستحضر الخامات والزخارف عناصر طبيعية مثل البذور والبتلات والأحجار، فيما تمنح المعادن المصقولة إحساساً نحتياً، وتبقى القطع قريبة من الجسد مع تركيز على الملمس. أما لوحة الألوان فتتدرج بين الكريمي والأزرق الباهت والأحمر الترابي ولمسات معدنية دافئة، لتقدم رومانسية هادئة ومعاصرة تعيد تعريف العلاقة بين القوة والنعومة.
Lacoste تكرّم نوفاك ديوكوفيتش بتصميم حصري لرولان غاروس 2026
كشفت دار Lacoste عن سترة استثنائية صُممت حصرياً للاعب التنس Novak Djokovic خلال مشاركته في بطولة Roland-Garros 2026، في مشروع يجمع بين الحرفية الراقية والابتكار التقني والإرث الرياضي للدار الفرنسية.
وجاء التصميم بإشراف المديرة الإبداعية Pelagia Kolotouros، التي استلهمت القطعة من ألوان ومشاهد الملاعب الترابية التي تميّز موسم البطولات على الأرض الرملية. وأُعيد تفسير إحدى إطلالات المنصة بأسلوب معاصر يجمع بين الأداء الرياضي والتصميم الفني.
تتميز السترة بتفاصيل ثلاثية الأبعاد وعناصر يدوية مستوحاة من ملمس الطين ولونه، ما يمنحها بعداً نحتياً يعكس الحركة والطاقة والانفعالات المرتبطة بإحدى أهم بطولات التنس في العالم. كما تترجم الخامات والتشطيبات الدقيقة روح المنافسة والأناقة التي ارتبطت برولان غاروس عبر العقود.
Gucci تفتتح صيفها في مونت كارلو بحملة حالمة
تكشف دار Gucci عن الفصل الأول من حملتها الصيفية الجديدة التي تُصوَّر في أجواء مونت كارلو، حيث تتداخل الحركة والضوء وروح الهروب إلى وجهة أكثر حرية. تجمع الحملة مجموعة من الوجوه العالمية من عارضين وممثلين، يتحركون بين المسابح والمياه المفتوحة في مشاهد توحي بالاحتمال أكثر من التخطيط، وبصيف مفتوح على كل الاتجاهات.
تعكس الإطلالات روحاً مرنة تمزج بين الخياطة الحادة والقصّات الانسيابية، مع حضور واضح لنقشة Flora التي تُعد من رموز الدار منذ عام 1966، والمصممة أصلاً للأميرة غريس أوف موناكو. كما تظهر القطع الرجالية بأسلوب يومي يعتمد الدنيم والتنسيقات البسيطة، في مقابل إكسسوارات تعبّر عن خفة السفر والحركة.
تؤكد الحملة استمرار مونت كارلو كمسرح يجمع بين الإرث والفخامة المعاصرة، حيث تتحول الموضة إلى تجربة مرئية مرتبطة بالمكان والذاكرة. وتظهر حقائب الدار مثل Jackie وVenice وGossip كعناصر أساسية تربط بين النهار والمساء، في حين تمتد روح الصيف إلى وجهات ساحلية أخرى تعكس أسلوب حياة متنقلاً.
LIMÉ تقدّم كبسولة صيفية خفيفة بأسلوب أنثوي هادئ
تكشف دار LIMÉ عن كبسولة نسائية جديدة لموسم الصيف، ترتكز على البساطة الراقية والخامات الطبيعية، مع لمسة أنثوية هادئة تعيد تعريف مفهوم الأناقة اليومية.
تستلهم المجموعة روح الإطلالات الصيفية الكلاسيكية، مع اعتماد الكتان والقطن كخامات أساسية، تتزيّن بتطريزات زهرية وتفاصيل دانتيل دقيقة تعكس حرفية ناعمة وغير متكلفة. تتصدّر الفساتين الميدي المشهد، بتصاميم متنوعة تشمل نقوشاً نباتية، قصّات مشدودة بخيوط ربط، وتفاصيل جيوب وتطريز Richelieu، إلى جانب فساتين خفيفة مزينة بحواف دانتيل رقيقة. وتترافق الإطلالات مع إكسسوارات من الخوص والصنادل المنسوجة والأوشحة الحريرية والمجوهرات الذهبية الناعمة، ما يمنح المجموعة طابعاً صيفياً مريحاً ومترابطاً. كما تضم الكبسولة قطعاً مكملة مثل السراويل القصيرة المزينة بالدانتيل، والتوبات المحبوكة، والكارديغان الخفيف، إضافة إلى أطقم متناسقة من الكتان والدانتيل.
adidas Originals وLevel Shoes يحتفيان بدبي عبر إصدار حصري من Japan OG
تتعاون adidas Originals مع Level Shoes لإطلاق نسخة حصرية عالمياً من حذاء Japan OG الأيقوني، في مشروع يستلهم ملامحه من ثقافة دبي ومشهدها البصري الفريد. يعيد التعاون تقديم التصميم الكلاسيكي للحذاء من خلال لوحة ألوان مستوحاة من البيئة المحلية، حيث يعكس الجلد السويدي بلون الرمل درجات الصحراء الإماراتية، فيما تستحضر اللمسات العنابية الأصباغ التقليدية، وتضيف الخطوط الزرقاء المستوحاة من الأفق لمسة تربط بين المدينة والسماء. ويحافظ الحذاء على طابعه البسيط والمحايد بين الجنسين، مع تصميم خفيف وغير مبطّن يمنح مزيداً من الراحة والمرونة، إلى جانب أربطة قابلة للتبديل تتيح مساحة للتخصيص والتعبير الفردي. ولتعزيز هذه الفكرة، تستضيف Level Shoes ورشة تزيين خاصة داخل المتجر تتيح للعملاء إضافة لمسات شخصية إلى أحذيتهم، لتحويل كل زوج إلى قطعة فريدة تعكس أسلوب صاحبها. كما يحصل عدد محدود من الطلبات النسائية المبكرة عبر الإنترنت على تعليقات حصرية للأحذية.
Rabanne تحتفي بالفلامنكو المعاصر في حملة الذكرى الستين
تواصل دار Rabanne استكشاف العلاقة بين الموضة والثقافة والموسيقى من خلال حملتها الجديدة، التي تتخذ من الفلامنكو المعاصر محوراً لها احتفالاً بمرور ستين عاماً على تأسيس الدار. فبعد حملتها السابقة في ريو دي جانيرو، تنتقل العلامة إلى الأندلس لتسلّط الضوء على جيل جديد يعيد صياغة هذا الفن العريق برؤيته الخاصة.
تقدّم الحملة الفلامنكو بوصفه أكثر من مجرد أداء فني؛ فهو لغة ثقافية حيّة تعبّر عن المشاعر والهوية والإيقاع الجماعي. ومن خلال عدسة المصور Aitor Laspiur والمخرج Manu Cossu، تظهر تفاصيل الحركة والتصفيق والإيماءات والعمارة والضوء كعناصر متداخلة تصنع سرداً بصرياً نابضاً بالحياة.
وتحتفي الحملة بالشباب بوصفهم حاملي هذا الإرث ومطوريه في الوقت نفسه، حيث يقدّمون الفلامنكو بأساليب جديدة تعكس واقعهم الثقافي المعاصر.
Taller Marmo تحتفي بصيف البحر المتوسط في Resort & Swim
تكشف علامة Taller Marmo عن مجموعة Resort & Swim الجديدة التي تستلهم أجواء العطلات الصيفية الراقية على سواحل البحر المتوسط، مقدمةً خزانة متكاملة تجمع بين الأناقة المريحة وروح السفر. توسّع المجموعة مفهوم ملابس السباحة الذي اشتهرت به العلامة، لتشمل فساتين وأطقم منسقة صُممت للانتقال بسلاسة من الشاطئ إلى الأمسيات الصيفية. وتستحضر التصاميم روح السبعينيات من خلال قصّات الهالتر والكتف الواحد التي توازن بين الراحة والأنوثة الراقية. وتبرز الألوان الزاهية والمنعشة كعنصر أساسي في المجموعة، حيث تضفي طاقة مرحة على التصاميم وتنسجم مع أجواء الصيف المشرقة. كما تترافق ملابس السباحة مع أغطية "باريو" قصيرة وطويلة قابلة للفصل، مزينة بأهداب انسيابية تضيف حركة ولمسة من الفخامة الهادئة.
Gianvito Rossi تكشف مجموعة شتاء 2026 في حديقة شتوية شاعرية
تقدّم دار Gianvito Rossi مجموعتها لموسم خريف-شتاء 2026 ضمن مشهد بصري مستوحى من حديقة شتوية أنيقة، حيث تتداخل الهندسة المعمارية الناعمة مع الضوء الذي يبرز الخطوط والنسب بدقة شاعرية.
تعتمد المجموعة على زخارف جلدية مطرزة بأشكال زهرية تستحضر رهافة الدانتيل، إلى جانب نقوش ثلاثية الأبعاد تعكس حرفية دقيقة ولمعاناً خفيفاً يتبدّل مع الحركة. كما تضيف الريشات لمسة من الخفة على الأحذية والحقائب الصغيرة، لتمنح التصاميم إيقاعاً بصرياً هادئاً ومتجدداً. يبرز اللون الأسود كلغة جمالية أساسية تعكس فخامة صامتة وأنوثة مركّزة، فيما تظهر لمسات معمارية مستوحاة من باريس في الخطوط العمودية والكعوب المنحوتة التي تجمع بين القوة والاتزان. من الأحذية العالية إلى التصاميم ذات المنصّات، تتنوّع القصّات بين السويد الناعم والجلد المصقول، مع تفاصيل من الفرو واللمسات الإضافية التي تعزز الإحساس بالاحتواء والدفء.
Repossi تحتفي بأربعين عاماً على افتتاح متجرها الرئيسي في Place Vendôme
تحتفل دار Repossi بمرور أربعين عاماً على افتتاح متجرها الرئيسي في ساحة Place Vendôme الباريسية، عبر إطلاق إبداعات حصرية تعيد قراءة ثلاثة من تصاميمها الأيقونية بلغة معاصرة تجمع بين الإرث والابتكار.
تتصدّر المجموعة نسخة جديدة من بروش Serti sur Vide بإصدار Vendôme، المصنوع من الذهب الأبيض والمرصّع بالألماس بأسلوب Pavé، حيث يستلهم التصميم معمار الساحة الشهيرة ويحوّله إلى تكوين نحتي تتوسطه ألماسة كمثرية تبدو معلّقة في الفراغ، في توقيع بصري يعكس هوية الدار الجريئة. كما توسّع العلامة مجموعة Serti sur Vide بإصدارات جديدة من الذهب الوردي، تشمل أقراطاً غير متماثلة، خاتماً وقلادة مرصعة بألماس كمثري، إلى جانب تصاميم تعتمد تراكب الأحجار بأسلوب يدوي دقيق يبرز مهارة الورش الإيطالية التابعة للدار. وتقدّم هذه الإبداعات قراءة أكثر دفئاً للهوية الجمالية التي ميّزت Repossi لعقود، مع الحفاظ على الطابع المعماري والحدّ الأدنى الذي يعرّف أسلوبها. وتتوفر القطع الجديدة ابتداءً من 21 مايو في المتجر الرئيسي في باريس وعبر مختارات دولية، مؤكدة استمرار الدار في إعادة صياغة المجوهرات كفن معماري معاصر يتجاوز الزينة التقليدية.
Djula تضيء الصيف مع مجموعة Soleil المستوحاة من الشمس
تكشف دار Djula الباريسية عن مجموعة Soleil التي تحتفي بطاقة الشمس وسطوعها، في قراءة صيفية تجمع بين النحت الدقيق والضوء المتحرك. تستلهم المجموعة رمزها من أشعة الشمس في ذروتها، لتقدّم مجوهرات تعكس الإشراق من خلال خطوط هندسية وانعكاسات مدروسة تمنح كل قطعة حضوراً لافتاً دون مبالغة.
تعتمد التصاميم على مزيج من الذهب الأصفر والأبيض والوردي، مع ترصيعات ألماس تلتقط الضوء وتعيد توزيعه بانسيابية مع الحركة. هذا التوازن بين المعادن واللمعان يمنح المجموعة طابعاً متحكماً بالإشراق، حيث لا يأتي البريق عفوياً بل مصاغاً بدقة. تقدّم Soleil رؤية معاصرة للذهب اليومي، إذ يمكن ارتداء القطع بشكل منفرد أو بتنسيق طبقي يخلق إيقاعاً بصرياً متجدداً. من الأقراط التي تضيء ملامح الوجه إلى القلائد والأساور والخواتم التي تضيف بنية وأناقة خفيفة، تتحول المجوهرات إلى امتداد طبيعي للجسد.
نورة شوقي تستلهم مصر القديمة في مجموعة The Nile
تكشف مصممة المجوهرات الإماراتية Noora Shawqi عن مجموعة The Nile الجديدة، وهي أحدث إبداعاتها المستوحاة من الحضارة المصرية القديمة ورموزها الخالدة. وتواصل المصممة من خلالها نهجها القائم على تحويل الأماكن التي تزورها إلى قصص تُروى عبر المجوهرات، حيث تمزج بين الذاكرة والثقافة والتعبير الشخصي.
تتمحور المجموعة حول رمز الكوبرا الذي احتل مكانة بارزة في الأيقونات المصرية القديمة، وتحديداً "الأوريوس" الذي كان يزيّن تيجان الفراعنة بوصفه رمزاً للحماية والقوة واليقظة. وتُترجم هذه الدلالات إلى تصاميم نحتية من الذهب عيار 18 قيراطاً، تجمع بين الخطوط الانسيابية والبنية الدقيقة. وتضم المجموعة قطعاً مثل Uraeus وUraeus of the Nile وWadjet، التي تستلهم انحناءات الكوبرا في تصاميم معاصرة سهلة الارتداء. كما تستوحي بعض القطع حركتها من تدفق نهر النيل، من خلال ترصيعات الألماس التي تعكس إحساساً بالسيولة والاستمرارية. هذا وقد صُنعت المجموعة من الذهب عيار 18 قيراطاً والألماس، وتتيح تنسيق القطع منفردة أو بأسلوب التكديس، مع الحفاظ على هوية بصرية قوية.
عملت في مجال الصحافة والكتابة منذ سن الـ16، خرّيجة كلية الإعلام والتوثيق في بيروت، أقيم في دبي منذ 14 عاماً، حيث أعمل اليوم كمحررة ومديرة لموقع gheir.com، أشرف على المحتوى وأهتمّ بإدارة العلاقات مع العلامات الكبيرة في مجال الموضة والمجوهرات والجمال والفنون الجميلة على أنواعها. أقوم أيضاً بمقابلات حصرية فيما يتعلق بإصدارات دور الأزياء والمجوهرات، وتنفيذ جلسات تصوير وفيديوهات خاصة بالموقع.